O filme não está morto. Mas desde o advento da fotografia digital, há cerca de 20 anos, o cinema certamente ficou em segundo plano. Há pouco mais de uma década, quando as câmeras digitais estavam amplamente disponíveis para as massas, o filme foi quase completamente substituído. No entanto, há muito a aprender com as disciplinas dos dias analógicos, antes que a capacidade de tirar fotos tão instantaneamente, e em uma taxa fenomenal e qualidade notável, fosse tornada acessível a todos com uma câmera digital.
Na época do cinema, tínhamos apenas uma quantidade limitada de quadros que podíamos filmar em um rolo. Freqüentemente, a câmera ficava parada por dias e semanas até que tivéssemos filmado todos os quadros do rolo de filme. Em seguida, rebobinamos cuidadosamente o filme e empacotamos para os desenvolvedores do filme, então esperamos … horas, dias, semanas antes mesmo de ver as imagens que filmamos. Filmar foi sem dúvida um exercício metódico de processo e paciência.
Mas o cinema voltou a se apresentar nos últimos anos. Muitos fotógrafos digitais profissionais adicionaram filme ao seu arsenal, outros fizeram a mudança completa de volta para o filme e há aqueles que nunca mudaram para o digital em primeiro lugar. Dias empolgantes para o analógico nesta era predominantemente digital!
Uma maneira de aprender com as disciplinas de filmagem é pensar no modo de filme.
Saia com sua câmera com as seguintes restrições:
- Defina um número de rolo de filme imaginário. Limite o número de quadros que você pode gravar a 12, 24 ou 36.
- Mantenha seu ISO em um número definido como 100, 200, 400 ou 800 - que eram as velocidades comuns de filmes daquela época.
- Use apenas uma lente. Tenho certeza de que muitos de nós, a menos que fôssemos profissionais na época, andávamos por aí com uma série de lentes nas mãos. Freqüentemente, usamos apenas uma lente, sem filme de backup, ou baterias, ou flash externo!
Agora, filme como se você tivesse uma câmera de filme em sua mão e adote estas mentalidades:
1. Não borrife e ore!
Ao tirar uma foto, lembre-se de quantos quadros ainda restam e pense com cuidado antes de pressionar o obturador. Você não pode borrifar e orar com filme, portanto, deve exercer contenção. Observe as coisas com atenção, com um olho intencional, e imagine como a cena pode ser antes de tirar a foto. Isso ajuda a compor o quadro de maneira mais meticulosa e a observar o contraste claro e escuro da cena com mais discernimento.
2. Pense em uma história ou tema, ou limite-se a um lugar.
Os limites são sempre úteis, eles o levam a pensar fora da caixa, mais do que quando você tem toda a liberdade do mundo para fotografar o que quiser. Também ajuda a criar uma história coesa no final, caso você deseje agrupar suas fotos em um blog ou em um álbum.
3. Não tenha medo da escuridão profunda ou do sol forte do meio-dia.
O filme é tão bom em reter detalhes em áreas de realce e sombra de uma fotografia, que a faixa dinâmica da imagem é muito melhor em comparação com a imagem da câmera digital. O filme também tem uma natureza muito indulgente quando se trata de subexposição e superexposição em uma ampla gama de paradas. Então, com seu cérebro de filme ligado, não tema o brilho extremo ou escuridão profunda. No entanto, tenha em mente as configurações a serem usadas que podem ajudá-lo em tais circunstâncias.
Quando o seu assunto está em plena luz do dia e você não tem um medidor de luz à mão, adote a regra f / 16 ensolarada. Isso significa que você usa as seguintes configurações: abertura f / 16 e a velocidade do obturador definida para o recíproco de seu ISO ou velocidade do filme. Por exemplo, se você definiu seu ISO para 100, isso significa que sua abertura será f / 16 e sua velocidade do obturador será o mais próximo de 100, que é 1/125 (ou qualquer valor de exposição equivalente, como f / 11 em 1/250 ou f / 8 a 1/500).
4. Vá para onde está a luz
Quer seja luz natural ou qualquer outra luz disponível, quer sob a luz do sol ou apenas à luz das velas numa divisão, encontre a luz. O filme é extremamente sensível à luz e, se você ajustar as velocidades do obturador em condições de pouca luz, ficará surpreso ao ver como o filme pode captar bem a luz ambiente. Lembre-se de que, ao fotografar com pouca luz, mantenha-se firme ou a câmera, reduza a velocidade do obturador e ajuste a abertura (abra totalmente). Seu ISO não pode ser alterado; com filme, você só tem dois lados do triângulo de exposição para brincar.
5. Edite para um visual de filme
Hoje em dia há uma infinidade de predefinições do Lightroom e ações do Photoshop que reproduzem a aparência do filme. Se você for um novato no Photoshop, provavelmente poderá fazê-lo sozinho do zero. Os principais elementos que você procura para replicar a aparência geral do filme são: tons pastel, realces cremosos, sombras suaves, contraste baixo e controlado, saturação reduzida, aparência fosca (saída de preto reduzida), tons de pele cremosos e alguns grãos. É claro que a aparência geral real depende do tipo de filme usado, mas essa lista abrangeria a aparência geral que o filme dá a uma imagem.
As fotos que usei neste artigo foram tiradas com uma D700 e uma 35mm f / 1.4G, capturadas um dia em Londres quando saí pensando em fazer filmes e fotografar no digital. Eu gravei 22 quadros de 24 em três horas, acertei 19, estraguei dois e consertei um no Photoshop.
Espero que você experimente este exercício e se divirta com ele. Compartilhe abaixo nos comentários quantos quadros você conseguiu filmar com muita restrição e, em seguida, comemore!
