Um dos meus primeiros artigos aqui na DPS foi intitulado 5 Uncomfortable Truths About Photography. Eu o escrevi como um teste de realidade para mim e para vocês, leitores da DPS. Nossa amada arte da fotografia tem um lado negro e é importante reconhecer isso. Nos dois anos desde que escrevi aquela peça, mais alguns negativos sobre nossa arte me ocorreram, então achei que era hora da Parte II.
# 1 - Mau tempo é bom tempo
Recentemente, retornei de uma viagem em uma região selvagem no Ártico Noroeste do Alasca. Meu grupo e eu passamos 11 dias canoando em um rio muito remoto e selvagem. Durante os primeiros três dias, o tempo foi absolutamente horrível e foi glorioso. Mas então o sol apareceu e tudo piorou a partir dali.
Quando se trata de fotografia ao ar livre, os dias de pássaro azul que esperamos como caminhantes, remadores, ciclistas e exploradores não são os ideais. O céu azul brilhante não cria drama. Eles não captam a luz da noite e não turvam e fervem em texturas de azuis e cinzas profundos.
Agora uma boa tempestade, isso é dramático!
Sem o céu sombrio aqui, os tons quentes da rocha estariam ausentes ou muito menos atraentes.
Nosso pequeno avião arbóreo deslizou sob nuvens baixas, mal conseguindo limpar a passagem sobre as montanhas. Nós pousamos em uma mistura de neve soprada, manchas de sol e um vento frio do norte. Fotograficamente falando, o tempo estava perfeito; um drama em constante mudança que se desdobra na paisagem.
Por alguns dias frios e tempestuosos foi perfeito, e minhas melhores imagens da viagem foram feitas durante esse tempo. Mas, no quarto dia, o vento mudou e soprou as nuvens e a neve, deixando para trás um céu azul, temps quentes e sol. Definitivamente poderia ter sido melhor para a fotografia.
Esta imagem e a imagem abaixo foram feitas com um intervalo de 24 horas, mas quase no mesmo local. Este clima taciturno, temperamental e tempestuoso é muito superior à imagem mais genérica de um bom dia abaixo.
A moral da história é que o melhor clima para estar ao ar livre costuma ser enfadonho quando se trata de fotografia. Portanto, seja corajoso e saia mesmo quando estiver nevando de lado.
# 2 - O esnobismo da lente é real
Um tordo de Swainson cantando em meu quintal em Fairbanks, Alasca. Esta imagem é uma que eu nunca poderia ter capturado com minha velha 500mm f / 4 simplesmente porque eu simplesmente não a carregaria enquanto passeava com meu cachorro.
Há alguns meses, tomei a decisão de partir o coração de vender minha amada lente Canon 500mm f4L IS. Foi uma decisão difícil. Aquele grande pedaço de vidro e metal esteve comigo por alguns anos, viajou ao redor do mundo comigo e fez algumas das minhas melhores imagens. Mas, seu tamanho, peso e manuseio pesado, que exigia um tripé, estavam atrapalhando.
Eu o substituí por um Olympus 300 mm f4 PRO muito menor para o sistema micro 4 / 3rds (dando-me um equivalente a 600 mm f4 com um terço do tamanho). E aqui está a parte desconfortável - a qualidade da lente Olympus é igual à da Canon e eu não sinto falta da lente Canon maior e mais cara. Nem um pouco.
Exceto (e para ser honesto, tenho dificuldade em admitir isso) quando estou perto de outros fotógrafos. Como um atirador profissional genuíno, as lentes grandes pareciam um emblema de honra. É um emblema falso, com certeza, porque o tamanho de sua lente não tem nada a ver com desempenho ou qualidade de imagem. Mesmo assim, senti que precisava que aquele copo grande fosse levado a sério como profissional.
Eu não acho que o bokeh ou nitidez da minha Olympus 300mm f4 fica aquém de qualquer forma quando eu a comparo com lentes maiores e muito mais caras como minhas velhas 500mm f4.
O compacto sistema 4/3 sem espelho não se destaca como o grande equipamento, e em grupos de fotógrafos, notei meu equipamento (e eu) sendo escovado.
A grande ironia é que meu trabalho com lentes de longo alcance melhorou dramaticamente com a compra do novo equipamento. Seu tamanho pequeno é fácil de transportar, por isso está sempre comigo quando é importante. Agora eu levo o cachorro para passear com um equivalente a 600 mm F4, pelo amor de Deus! Está lá quando eu preciso e os resultados têm sido excelentes.
É hora de colocar o esnobismo de lado e deixar as imagens falarem por si mesmas.
# 3 - Sua grande DSLR é desnecessária
Ontem, enquanto vagava pelo mercado local de meu fazendeiro, vi um fotógrafo fotografando com exatamente a mesma DSLR de nível profissional da Canon que eu tinha até alguns meses atrás. Meu Deus, parecia enorme!
Veja, recentemente mudei da Canon para a Lumix (para fotos em geral e vida selvagem) e a Sony para o trabalho noturno e imagens de paisagens em alta resolução. Ambos os sistemas sem espelho lançam uma sombra minúscula em comparação com as pesadas DSLRs de minha vida passada.
Nos dias de hoje, a diferença em qualidade e desempenho entre uma grande DSLR e uma leve e compacta sem espelho é exatamente zero. A câmera grande pode fazer você se destacar na multidão (veja o nº 2 acima), mas não fará imagens melhores.
# 4 - A criatividade é mais importante do que você pensa
Parte da criatividade é saber quando tirar uma foto. Em vez de parar quando os faróis de um grande caminhão caíram sobre a encosta da montanha, experimentei uma exposição.
Olhe nas páginas de qualquer site de fotos ou revista e você verá muitos artigos e tutoriais sobre as configurações da câmera, técnicas de foco, equipamento, exposição e pós-processamento. Mas provavelmente você encontrará muito poucos sobre o processo criativo de fazer imagens.
Eu sei porque. Esses tipos de artigos são populares porque oferecem coisas simples e práticas para aprender que podem melhorar suas imagens rapidamente. Não me entenda mal, essas coisas são muito importantes de saber. Mas todas as configurações, equipamentos e dicas de pós-processamento são meramente ferramentas em sua caixa de ferramentas, não o produto final.
Eventualmente, todo fotógrafo sério chega a um ponto em que sabe tudo o que realmente precisa saber sobre sua câmera e programas de computador, e depois …? Eles percebem que a fotografia é mais do que uma arte técnica e começam a olhar para ela de uma perspectiva criativa, ou não percebem, e param.
Aprender os detalhes técnicos é fácil em comparação a realmente encontrar e compor imagens no campo. Uma boa fotografia não é estereotipada, e como você aprende algo que não usa uma fórmula para o sucesso? Você trabalha muito nisso. É difícil e desconfortável. É assim que.
# 5 - É melhor gastar dinheiro em viagens do que em equipamentos
Por muito menos do que o preço de um novo corpo de câmera de nível profissional, você poderia fotografar algo assim.
Tem algumas centenas de dólares para gastar no equipamento? Não Pegue aquelas poucas centenas de dólares e alguns dias e vá para algum lugar incrível. A menos que você realmente precise, seu dinheiro extra é melhor gasto em ir a algum lugar realmente legal para fazer imagens, e não em câmeras, lentes, bolsas, filtros e flashes.
Posso quase prometer que você obterá mais e melhores imagens com alguns dias de viagem para fotografar a vida selvagem, ou paisagens, ou as luzes do norte, ou alguma nova cidade do que gastando a mesma quantia em um novo pedaço de kit.
Uma viagem à África no ano passado me inspirou de uma maneira que um monte de novos equipamentos nunca poderiam.
Uma nova lente telefoto ou câmera pode custar milhares de dólares. Se você tem um equipamento de câmera funcional e está procurando algo novo apenas porque é tudo brilhante e brilhante, pare um momento para reconsiderar. Esses milhares poderiam ser gastos viajando para algum lugar novo e único? Algum lugar para fotografar uma paisagem ou fenômeno que você sempre sonhou em fotografar?
Fazemos imagens explorando nosso mundo. Sem essa exploração, todos os novos equipamentos sofisticados do mundo são inúteis. Tão importante quanto, você terá a experiência e a alegria de viajar, e isso não tem preço.
Conclusão
Olha, a fotografia é complicada e cara. Eu sugiro que você abrace a bagunça e reavalie as despesas. Vá para fora quando o tempo estiver ruim e veja o que você encontra. Lembre-se de que o desempenho do seu equipamento é o que importa, não a marca ou o tamanho, e saiba que a criatividade é difícil, mas é a única maneira de avançar sua fotografia. A fotografia dá trabalho.
Por último, pense em como você gasta seu dinheiro. O vidro e as câmeras antigas geralmente funcionam bem e são capazes de produzir imagens excelentes. Talvez você deva segurar esse equipamento por mais algum tempo e gastar um pouco desse dinheiro extra para ir a algum lugar novo. Viajar, você descobrirá, é uma excelente estratégia para tirar ótimas fotos.
É um mundo fotográfico desconfortável lá fora. Então é hora de aceitar e fazer algo bonito.