Eu recebo muitas perguntas sobre o equipamento que uso na minha fotografia de alimentos e naturezas mortas, particularmente daqueles que estão começando nesses gêneros. Comprar o equipamento errado pode ser um erro caro. Esta é uma lista dos melhores equipamentos fotográficos que encontrei para trabalhar para mim e para muitos dos fotógrafos de naturezas mortas que conheço.
Dito isso, reserve um tempo para pesquisar o que funciona para você e seu orçamento. Além disso, pense sobre seu objetivo final. Se você é um blogueiro, suas necessidades serão diferentes daquelas de um fotógrafo que faz propaganda de um produto.
Máquinas fotográficas
Primeiro, você precisa decidir se usará uma câmera com sensor recortado ou uma câmera full-frame. Isso provavelmente será determinado pelo seu orçamento.
Um sensor recortado é mais barato para um fabricante de câmeras, o que torna as câmeras digitais decentes disponíveis para uma ampla variedade de consumidores. Lembre-se de que a distância focal de suas lentes será diferente em uma câmera com sensor recortado. Por exemplo, em uma câmera full-frame, uma 50mm se comportará como uma 50mm. Coloque essa mesma lente em uma câmera com sensor recortado, ela se comportará mais como uma 80mm. Seus tiros não serão nem de longe tão amplos.
Além disso, certifique-se de que a câmera escolhida pode capturar imagens RAW - não apenas JPEG.webps. Se você pretende fotografar profissionalmente, o tamanho do arquivo é importante. Se seu trabalho vai ser impresso, você precisa de pelo menos uma câmera de 12 megapixels.
Eu fotografo com uma Canon 5D Mark II full frame.
Como fotógrafo de alimentos ou naturezas mortas, você descobrirá que não precisará da maioria dos recursos que as câmeras digitais modernas do mercado oferecem. Procure os detalhes que a câmera fornecerá, especialmente se você estiver fotografando profissionalmente. A câmera deve ter vários pontos de foco e lidar com o ruído relativamente bem. Ele também deve ter um recurso de tethering. Se você puder comprar uma câmera full-frame, eu investirei em uma logo de cara.
Lentes
Cada fabricante de câmeras possui uma série de lentes para o amador e outra para o fotógrafo profissional. No entanto, se você é um atirador profissional, isso não significa que deva se limitar a uma série profissional, como a Canon L-Series, por exemplo. Existem algumas boas opções sem o preço elevado que uma série profissional traz. Dito isso, as lentes são onde você deve gastar a maior parte do seu orçamento e deve encará-las como um investimento de longo prazo em seu ofício.
Sua preocupação mais urgente ao comprar uma lente é a nitidez, portanto, seu foco deve estar nas lentes prime. As lentes Prime são mais nítidas do que as lentes de zoom.
Uma lente excelente para ter em seu kit é uma lente macro de 100 mm. Esta lente não é apenas para fotos macro ou close-up, embora, obviamente, seja ótima nisso. Afastando-se mais do set, você também pode obter ótimas fotos no estilo retrato. A distância focal lhe dará aquele adorável fundo desfocado que é tão cobiçado na fotografia de alimentos.
Eu tenho o grau de consumidor 100 mm f / 2.8 da Canon e é extremamente nítido. Se você só puder obter uma lente, esta é a que eu recomendo.
Também recomendo uma lente de zoom, como 24-70 mm f / 2.8 ou 24-105 mm f / 4. Eu tenho ambos na série L da Canon e acho a 24-70 mm muito mais nítida do que a 24-105 mm. A 24-105 mm é a lente do kit quando você compra uma Canon 5D.
Embora a 24-70mm seja uma lente de zoom, acho que é muito nítida.
Lentes que eu uso.
A 50 mm também pode ser uma lente útil, especialmente se você não tiver um zoom. Essa lente é boa para fotos aéreas e cenários de mesa. Para fotografia de alimentos e naturezas mortas, 50 mm é considerada uma lente grande angular. Se você estiver filmando apenas um ou dois itens em linha reta ou a 45 graus, provavelmente terá muito do fundo e da superfície em seu quadro.
Você precisará de planos de fundo grandes se usar a lente dessa forma. Se você obtiver uma 24-70 mm, poderá fazer suas fotos aéreas ajustando-a para 50 mm.
Se você não tiver certeza de quais lentes deve comprar, tente alugar algumas. Verifique a nitidez e o comprimento focal antes de gastar uma grande quantia de dinheiro. Os fotógrafos têm seu próprio estilo e, portanto, tendem a fotografar dentro de uma faixa preferencial de distâncias focais. Por exemplo, geralmente estou entre 60-80 mm em minha câmera full frame.
Esta imagem de comida foi tirada em 50 mm (esquerda) e outra em 60 mm (direita). Você pode ver que o 50mm deixa muito espaço negativo e o fundo não é grande o suficiente. Estas foram filmadas com a câmera exatamente na mesma posição, perto da cena, etc.
Iluminação de estúdio e modificadores
Se você quiser filmar comida ou natureza morta profissionalmente, precisará dominar a iluminação do estúdio. Você pode alugar luzes de estúdio ou comprar as suas próprias. Mesmo que não tenha seu próprio estúdio, você se beneficiará em ter suas próprias luzes, se puder pagá-las. Muitos locais de aluguel de estúdios não abrem cedo o suficiente para permitir que você transporte e configure seu equipamento de câmera antes da hora de chegada de seu cliente.
Se você é um blogueiro se aventurando no mundo da iluminação artificial, pode querer começar com uma luz contínua, como um LED. Eu recomendo que você não compre um conjunto daquelas luzes Lowel EGO que tantos blogueiros adoram. Eles são muito brilhantes e, ao mesmo tempo, não têm propagação suficiente.
Você precisa ser capaz de trabalhar com estroboscópios se quiser fotografar profissionalmente para clientes. Estas são lâmpadas caras, então tente fazer uma boa escolha inicialmente com elas. Certifique-se de que eles tenham pelo menos 400 a 500 Ws (significa Watt-segundos, é uma medida da saída do flash) de potência e que você seja capaz de modificar a luz com grades e softboxes.
Um exemplo de configuração de iluminação usando uma grande caixa de luz como modificador de luz.
Ótimas luzes a um preço médio são o Hensel Integra Pro plus 500, ou o meu favorito pessoal, o conjunto Elinchrom ELC HD Pro 500w. As monoluzes Elinchrom têm luz limpa e consistente de foto a foto e disparam rápido o suficiente para congelar movimento ou respingos de líquido, um recurso encontrado em sistemas de iluminação caros e de última geração.
Para um sistema mais barato que é ótimo para começar, dê uma olhada no Bowens Gemini 500. O grande benefício de usar o Bowens é que sua montagem S é uma montagem modificadora comum, que permite que você use uma variedade de modificadores baratos com seus estroboscópios. Em termos de modificadores, obtenha pelo menos uma softbox no maior tamanho que você puder encontrar e pagar. Quanto maior a softbox, mais suave é a luz.
Ao fotografar alimentos e naturezas mortas, você também precisará de um grande difusor para suavizar a luz ao atingir os objetos. Eu uso um difusor de 59 × 79 polegadas colocado bem contra o meu aparelho. Isso cria uma fonte de luz grande e suave e evita que qualquer luz indesejada se espalhe para o conjunto.
Obtenha também um bom refletor para refletir mais luz nas áreas sombreadas quando necessário.
Você também pode usar quadros brancos simples como refletores em locais apertados. Pegue alguns grampos para prendê-los no lugar, como fiz aqui.
Filmado com uma grande fonte de luz suave.
Tripé
Um tripé é necessário ao fotografar alimentos, produtos ou imagens mortas porque o objetivo é fotos muito nítidas. Isso geralmente significa fotografar em velocidades mais baixas do obturador, o que pode causar trepidação da câmera nas imagens se você estiver segurando as mãos e trabalhando sob luz natural.
Filmar nesses gêneros é criar uma cena, que é um processo de construção e avaliação. Você se verá constantemente ajustando suas configurações, adicionando ou removendo itens, ou então movendo-os para obter a foto perfeita. Esse tipo de fotografia não é para capturar um momento decisivo, mas para criar deliberadamente uma história visual por meio da colocação de objetos. Você precisa compor para a câmera.
Trabalhar com um tripé também é importante se você estiver fazendo uma série de fotos e precisar de consistência em suas configurações, ou se estiver concentrando o empilhamento ou usando scripts no Photoshop.
Um tripé é essencial para enquadrar suas fotos.
Programas
Você precisará de um programa de software de edição de imagem de nível profissional para obter o máximo de sua comida ou fotos. O Lightroom da Adobe pode fornecer a maioria das ferramentas de que você precisa para criar imagens incríveis por um preço relativamente baixo. É um programa poderoso, intuitivo e fácil de usar. Não só tem excelentes recursos de edição, mas também atua como um arquivo para todos os arquivos de imagem que você tem em seu disco rígido.
O Lightroom funciona melhor como um editor global. Ajuda a fazer ajustes globais em toda a imagem. Em contraste, o Photoshop é um editor de pixels. Ajuda você a trabalhar com os pixels reais em uma determinada imagem. Há muitas coisas que você pode fazer no Photoshop que não podem ser feitas no Lightroom, como composição (combinar várias imagens em uma).
Como fotógrafo profissional, faço a maior parte da minha edição no Lightroom. Então levo minhas imagens para o Photoshop para fazer o que o Lightroom não pode ou não faz tão bem. O Photoshop tem as ferramentas poderosas de que preciso para me dar a aparência refinada que procuro.
Leia meu outro artigo: Como editar imagens de fotografia de alimentos usando o Lightroom
A diferença entre as imagens antes e depois é sutil, mas o processamento das imagens de alimentos é importante.
Se você está apenas começando, o Lightroom oferecerá tudo de que você precisa para tirar ótimas fotos.
Se você está trabalhando em design de embalagem profissional, Capture One Pro é obrigatório. Com este programa, você pode fazer upload de uma sobreposição da arte da embalagem para determinar onde os elementos da imagem devem ficar na embalagem. Isso fará com que o processo de filmagem seja muito mais rápido e um diretor de criação provavelmente espera que você trabalhe dessa forma.
Filmado e processado para ser sombrio e temperamental.
Tethering
Se você leva a sério a fotografia de alimentos, precisará fotografar com fio.
Tethering é quando você conecta sua câmera a um computador por meio de um cabo USB para poder ver uma representação maior de sua imagem em um software como o Lightroom ou Capture One Pro. Ser capaz de ver suas imagens no computador conforme você as grava é extremamente vantajoso.
Fotografar alimentos e naturezas mortas é um processo orientado para os detalhes. Um ramo de manjericão no lugar errado pode arruinar sua imagem ou criar horas de trabalho para você no Photoshop. Esses erros podem ser facilmente evitados quando você vê seu trabalho ganhando vida em uma tela muito maior do que o LCD de sua câmera pode fornecer.
Se você está trabalhando com clientes, eles esperam que você esteja gravando amarrado. Fotografar comida, em particular, é um processo colaborativo que muitas vezes envolve um diretor de criação e um estilista de alimentos, que desempenham um papel na composição final de uma imagem.
Para conectar ao seu computador, recomendo um cabo USB com ponta de ouro chamado cabo USB de alta velocidade Tipo A para Mini B. As pontas de ouro evitam que eles se corroam. Certifique-se de que o cabo não tenha mais de 10-15 pés de comprimento. Os mais longos tendem a ter problemas para transferir dados. Sempre tenha pelo menos alguns deles em seu kit para não ficar preso, pois as coisas nem sempre duram tanto quanto você espera.
Configuração de tiro tethered. Você pode ver a imagem na tela do computador logo depois de tirá-la e ela aparece automaticamente quando o tethering está ativado.
Outros Itens Diversos
Além de cartões de memória e baterias extras, existem alguns outros itens em que você precisará investir se você leva a sério a fotografia de alimentos e naturezas mortas. Aqui estão os princípios básicos:
- Liberação do obturador - Este é um dispositivo que você conecta à sua câmera para pressionar o obturador. Mesmo se você estiver trabalhando em um tripé, pressionar o obturador pode causar uma pequena vibração que pode introduzir a trepidação da câmera e tornar suas imagens menos nítidas.
- Drives de backup - Sempre faça backup do seu trabalho em uma unidade externa. De preferência, mais de um. Os discos rígidos falham o tempo todo, então você precisa de pelo menos duas, senão três cópias de seus arquivos, mantidas em locais separados. Você também deve fazer backup enquanto trabalha.
- Fundos - A fotografia de alimentos e naturezas mortas requer fundos e superfícies para realçar o assunto. Eles podem ser comprados on-line a um custo alto ou você pode fazer o seu próprio. Um dos meus estilos de fundo favoritos, que uso repetidamente em meu trabalho, é a tela pintada. Você pode comprar um grande pano para pintar telas em uma loja de ferragens e cortá-lo em pedaços, que você pode pintar de acordo com suas necessidades. Você também pode comprar amostras de tintas na loja de ferragens. Essas telas pintadas formam fundos baratos que podem ser enrolados e guardados sem ocupar muito espaço.
- Um nível - Outra compra na loja de ferragens é um pequeno nível, do tipo que você usa na construção ou para pendurar quadros. Um nível colocado na câmera depois de configurada mostrará se ela está reta. Isso é muito importante ao tirar fotos aéreas (como a que está abaixo).
Em conclusão
É fácil enlouquecer com equipamentos. Não caia na armadilha de que você precisa de toneladas do melhor equipamento de câmera para filmar corretamente. Ao mesmo tempo, não compre a versão mais barata do que você precisa.
A qualidade é importante e irá ajudá-lo a obter as melhores fotos possíveis. Comece com as necessidades básicas e invista conforme seu orçamento permitir.