A cor é um fenômeno incrível.
A maioria de nós pode apreciar as cores, mesmo que não entendamos a natureza complexa da luz. A cor ilumina a paisagem de nossa vida diária, e dar nome a elas é uma das primeiras coisas que aprendemos na infância. Nós os usamos como uma linguagem e uma forma de expressar emoções. Eles afetam nosso cérebro e nosso corpo e preenchem nosso mundo com variações e até mesmo surpresas ocasionais.
Então, por que eu trocaria a cor pelo preto e branco por um mês inteiro?
Até meados da década de 1930, a fotografia colorida não era amplamente acessível. E a impressão em cores não era uma opção acessível até a década de 1960. Fotógrafos pioneiros como Ansel Adams e Henri Cartier Bresson definem o padrão na fotografia em preto e branco. Eles enfatizaram a composição e o uso controlado da luz sem cor, revelando os méritos artísticos da fotografia em preto e branco que ressoam até hoje.
Como fotógrafo, fotografo predominantemente em cores. Mas com tanta riqueza da história da fotografia moderna impregnada de fotografia em preto e branco, achei que seria interessante priorizar o monocromático.
Então, me propus um desafio: fotografar em preto e branco com meu equipamento digital pelo menos uma vez por dia durante um mês.
Veja como foi.
Começando
Configurando a câmera para o modo monocromático
Ok, as primeiras coisas primeiro. Eu queria tirar fotos em preto e branco na câmera, então precisei colocar minha câmera no modo Monocromático. Neste modo, a câmera grava fotos em preto e branco ao fotografar em JPEG.webp. O LCD também exibe fotos em preto e branco na Visualização ao vivo e na galeria.
Embora fotografar neste modo incentive um pouco de 'chimping' (verificar a foto após cada foto), poder revisar suas fotos em preto e branco é muito útil. Ajuda seus olhos a se ajustarem para ver o que está ao seu redor em preto e branco.
Estou usando uma Canon 5D MKII, então no modo ‘Prioridade do obturador’ (‘Prioridade de abertura’ e ‘Manual’ funcionam também, dependendo da sua preferência) selecionei a guia ‘Estilos de imagem’ no menu principal.
Em seguida, selecionei a opção ‘Monocromático’ (ou M) no menu ‘Estilos de imagem’.
Pressionar o botão 'Informações' com 'M' selecionado na tela 'Estilo de imagem' permite ajustes adicionais no modo 'Monocromático', como 'Nitidez', 'Contraste', 'Filtros' e 'Tonalidade'. Aumentei os parâmetros de contraste um pouco, já que usar o Modo Monocromático por si só pode fazer as imagens parecerem um pouco planas.
Para Nikon ou outras marcas de câmeras, consulte o manual para descobrir como definir sua câmera para o modo Monocromático.
Alterando Suas Configurações de Qualidade
A próxima etapa foi configurar minha câmera para fotografar nos modos RAW e JPEG.webp duplo. Por quê? Porque mesmo no modo Monocromático, um arquivo RAW reverterá para cores quando carregado para o computador. Enquanto um arquivo JPEG.webp retém o esquema monocromático usado na câmera.
Infelizmente, um JPEG.webp retém menos qualidade do que um arquivo RAW. Então, o que fazemos? Atiramos em ambos! Se você tirar uma foto fantástica em preto e branco como JPEG.webp, também terá o arquivo RAW de qualidade para editar na pós-produção.
Mas certifique-se de ter algum espaço decente no cartão de memória.
Na minha Canon 5D MKII, defino o modo RAW e JPEG.webp duplo selecionando a guia ‘Qualidade’ no menu principal.
Ajustei minhas configurações com os botões ‘Principal’ e ‘Controle rápido’ para selecionar RAW e JPEG.webp e pressionei o botão ‘Definir’.
Novamente, para Nikon ou outras marcas de câmeras, verifique o manual para descobrir como alterar as configurações de qualidade.
Preparar, apontar, ir
Com as configurações da minha câmera organizadas, eu estava pronto para começar meu desafio de 30 dias. Aqui estão algumas coisas que aprendi durante meu ‘Mês do Monocromático’.
Adicionando uma nova camada de interesse
Uma coisa que percebi rapidamente foi o poder de um esquema de cores despojado em conferir uma atmosfera única a uma imagem.
Tendo trabalhado em preto e branco antes (tanto com filme quanto digitalmente), eu sei como uma excelente imagem em preto e branco pode ser evocativa. Mas trabalhar digitalmente em preto e branco sem outra opção era novo e revigorante. Ele mostrou como uma fotografia em preto e branco pode separar o mundo cotidiano de seu retrato. Essa separação apresenta os assuntos sob uma luz nova e instigante que gera uma conexão significativa entre o observador e a imagem.
Minimizando a distração
Quando você trabalha no modo 'Monocromático', você aprecia o domínio que a cor pode ter sobre uma fotografia. Enquanto me limitava à fotografia em preto e branco, podia fazer experiências dentro de um gradiente, livre da distração da cor. A fotografia em preto e branco retira uma imagem do básico de composição e luz. Sem a distração das cores, eu tive espaço para aprimorar o que torna uma história atraente - criar um estudo visual de um assunto.
Aprendendo como a luz se comporta
Grande parte da fotografia é sobre observação: observar pessoas, paisagens, luz e sombras. E a maioria dos fotógrafos tem um conhecimento básico de como a luz se comporta a partir dessas observações.
Mas a fotografia em preto e branco destaca a fragilidade da luz em todos os ambientes com maior acuidade do que muitas fotografias coloridas.
A forma como uma imagem é lida é afetada por graus de luz. A luz forte cria uma imagem altamente contrastada com sombras escuras e com contornos rígidos. Ele enfatiza o drama e o imediatismo. A luz suave é mais sutil, gerando uma imagem suave e de baixo contraste.
Preto e branco tem tudo a ver com graus de luz versus sombra. Meu desafio de 30 dias me encorajou a dar mais atenção à luz. Em cada ambiente, abracei diferentes situações de iluminação como uma chance de testar minhas habilidades e experimentar.
Vendo de forma diferente
Depois do quarto dia do meu desafio preto e branco de 30 dias, comecei a examinar as coisas do dia a dia com um olhar mais fotográfico. Caminhando pela minha rua, comecei a notar plantas que ficariam interessantes em preto e branco. A textura do caminho que eu estava percorrendo se destacou. Como eu deliberadamente dedicava tempo para minha fotografia todos os dias, minha mente começou a trabalhar criativamente para buscar mais oportunidades fotográficas.
Eu me senti mais inspirado. Houve um ímpeto maior para sair para obter a melhor foto, em vez da maioria das fotos. Eu me senti na zona.
Conclusão
Fotografar em preto e branco por 30 dias foi um desafio divertido e recompensador. Isso me ajudou a redescobrir o frescor da fotografia e me inspirou a experimentar.
Claro que você pode converter qualquer fotografia em preto e branco na pós-produção, mas sair e fotografar em preto e branco no momento é um processo diferente.
Se você já se viu em uma rotina fotográfica, por que não se desafiar para um mês de fotografia em preto e branco? Você nunca sabe o que pode descobrir.
Você tem alguma fotografia em preto e branco que gostaria de compartilhar? Se sim, coloque-os nos comentários abaixo.