Este artigo que explora as técnicas de Retrato de Estilo Corporativo é escrito por Bryan Larson, Liam Richards e Trenton Lepp do The Binary Crumbs.
A fotografia com flash é um tópico difícil de discutir, pois há muitos estágios diferentes em que os fotógrafos podem estar atualmente.
O processo para a maioria das pessoas com quem converso começa primeiro aprendendo como fotografar sob luz ambiente e, em seguida, começa a brincar com o flash embutido de sua câmera. Em breve, esse dia especial chegará quando você comprar seu primeiro flash externo, o que normalmente é seguido por um longo período de fotografia com o flash firmemente montado na sapata de sua câmera. Um tempo depois, o cabo da sapata fora da câmera é comprado, permitindo que o flash se estique ao alcance do braço da câmera - a maioria das pessoas nunca passa desse estágio. Para o grupo um pouco mais agressivo, entretanto, finalmente chega o dia em que a amarração entre o flash e a câmera deve ser cortada.
Muito parecido com o corte do cordão umbilical, este será o dia em que você nascerá para a verdadeira fotografia com flash. Mesmo aqui há espaço para crescer, já que outro processo inevitavelmente começa a começar com comunicação sem fio, infravermelho, e se transforma em complexas configurações estroboscópicas de estúdio acionadas por transceptores de rádio.
Como a fotografia existe apenas como um subproduto da própria luz, não deve ser surpresa que a capacidade de controlar e manipular a luz tenha crescido tanto, tão rápido. A luz agora pode ser endurecida, suavizada, refletida, colorida, direcionada, localizada e ampliada usando uma variedade de ferramentas disponíveis em quase todas as lojas de fotografia do país.
Se você está pronto para começar a brincar com vários flashes, o melhor lugar para começar é o retrato, pois permite mais liberdade para experimentar. Existem muitas diretrizes de iluminação por aí que, em muitos casos, precisam ser seguidas, mas não quero repetir as mesmas configurações antigas que foram transmitidas por anos e anos. Hoje quero falar sobre como controlar a luz sem restrições; usar os flashes de acordo com o assunto, não porque um manual diga que é assim que deve ser aceso. Para fornecer alguma estrutura, porém, vou restringir o assunto a retratos de estilo corporativo usando dois flashes.
Técnica # 1: o estúdio simples
Se você estiver usando comunicação de flash infravermelho, a maioria das câmeras exige que o flash mestre esteja travado na sapata. Não é um problema. Ainda há uma série de possibilidades para retratos que podem ser alcançadas simplesmente movendo o seu flash escravo. Uma possibilidade é a foto ultralimpa com fundo branco que pode ser feita saltando ou difundindo seu flash mestre (1) em seu objeto e disparando seu escravo (2) na parede atrás dele. Os planos de fundo de papel são bastante baratos e funcionam muito bem nesses tipos de casos. A simplicidade permite que as fotos sejam facilmente integradas a materiais promocionais, usados em modelos de cartões de visita, perfis online e assim por diante. O exemplo acima é uma das cerca de 160 fotos que tirei para uma única empresa. A configuração fácil é fundamental quando você está "elaborando" um grande número de retratos ao longo de dias, meses ou mesmo anos.
Técnica # 2: espaços exteriores
Só porque você começa a fotografar com vários flashes, não significa que está confinado a espaços internos e estúdios. Na verdade, a fotografia com flash externo pode realmente fazer seu assunto se destacar do fundo externo. Pessoalmente, gosto de filmar ao anoitecer ou ao amanhecer, pois o fundo fica mais escuro. Dias nublados também são bons. Para o exemplo acima, você pode até usar um cabo de sapata fora da câmera para puxar seu flash mestre (1) para a direita com um escravo secundário (2) para a esquerda se você estiver contando com a comunicação infravermelha. Para esta foto, duas Nikon SB25 foram usadas - o flash principal foi inclinado para baixo no assunto e o escravo estava no nível da cabeça. Se quiser que o objeto se destaque, foque o flash nele para evitar iluminar o fundo. Alternativamente, você pode snoot um de seus flashes se você realmente quiser focar a luz. Apenas exponha sua câmera de acordo com o assunto e deixe o fundo ligeiramente subexposto.
Técnica nº 3: Pessoas e Acessórios
Esta foto foi tirada para fins de fotojornalismo, que depende muito de adereços e cenários para contar uma história com mais clareza. Se você estiver iluminando um objeto com um adereço, use-o a seu favor. Coloque o assunto e o suporte juntos de uma forma que seja esteticamente agradável primeiro e leve depois. Nesse caso, uma máquina científica relevante foi usada como suporte e colocada em um ângulo para chamar a atenção para o assunto. O flash mestre (1) foi gelificado (gel CTO) e refletido em um guarda-chuva para saturar a foto com luz suave e quente, enquanto o flash escravo (2) foi difundido e disparado através da máquina para lançar uma leve sombra sobre o assunto em a fim de chamar ainda mais a atenção para o seu rosto. Ambos os flashes eram Nikon SB800 e foram disparados usando Pocket Wizards (transceptores de rádio).
Técnica nº 4: espaços confinados, múltiplas faces
Novamente, esta foto foi tirada para fins de fotojornalismo. O grupo estava desenvolvendo um “elevador espacial” para um desafio da NASA. O elevador espacial não pôde ser fotografado, então, para se conectar ainda mais com a história, a equipe foi filmada em um elevador real. Agora temos um problema: é difícil o suficiente colocar cinco caras, um fotógrafo e uma pilha de equipamentos de câmera em um elevador, apesar de tentar iluminá-lo e enquadrá-lo de forma que seja agradável de olhar. A câmera foi inclinada para baixo no grupo, e duas Nikon SB800 (1 e 2) foram inclinadas para cima para refletir a luz do telhado em uma potência muito baixa (1/32 e 1/64). A velocidade do obturador foi reduzida para gerar um desfoque de movimento no fundo.
Técnica # 5 - o close-up
As fotos corporativas nem sempre precisam ser retratos entediantes de estúdio e nem sempre precisam ser fotos da cabeça e dos ombros. Se você estiver trabalhando com um modelo fotogênico e tiver tempo para fazer alguns experimentos, passe para o close-up. Neste exemplo, o assunto foi enquadrado com um capuz forrado de pele. Para retratos corporativos, recomendo incorporar o negócio sempre que possível. Por exemplo, se você está tirando um retrato de alguém que administra uma rede de lojas de óculos de sol, faça com que ele use um par de óculos de sol. Para esta foto, o flash mestre (1) foi usado como uma câmera de preenchimento suave à direita, e o escravo (2) também foi suavizado para destacar o rosto do assunto. Para close-ups, é sempre uma boa ideia suavizar a luz, pois também faz com que a pele pareça mais suave e sem falhas.
Portanto, esses são cinco de um número literalmente infinito de configurações de flash. No geral, minha intenção aqui não é explicar a iluminação fotográfica nos mínimos detalhes, mas encorajá-lo a pensar sobre a iluminação como algo que é modificável, experimental e divertido, sem erros e acertos rígidos. Portanto, abrace a luz, brinque com ela, cometa erros, fotografe obras-primas - no final, tudo vai fazer de você um fotógrafo melhor, capaz de pensar fora da caixa. Aprenda com os outros, mas sempre esteja disposto a fazer seu próprio estilo. E, claro, feliz tiro!