Quantas vezes você capturou a imagem perfeita, apenas para baixá-la e descobrir um galho de árvore desonesto se projetando de lado para o seu quadro ou a cabeça de uma pessoa aleatória entrando em seu primeiro plano? Em um momento ou outro, talvez até mesmo com frequência, aconteceu com todos nós - e é um mau hábito que é fácil de repetir se permitirmos. Vamos chamar essa foto de doença de nossa excitação cega; deixando a empolgação de nosso assunto nos cegar para todos os outros elementos que estão em nossa moldura. Existe cura? Absolutamente.
“On The Dock” - Havia muita coisa acontecendo aqui, muito para ver e avaliar antes de apertar o obturador. Outros pássaros, canoístas no lago e juncos soprados pelo vento, todos desempenharam um papel na minha "visão" desta imagem da maneira que eu queria capturá-la.
Excitação cega
Você conhece a sensação de olhar pelo visor para aquele assunto lindo e raro que você estava esperando para capturar, isso é tudo o que você vê. A excitação cega, ou ser superado por seu assunto, o impediu de ver os outros elementos em seu visor; elementos que podem muito bem arruinar sua imagem preciosa. Você conhece esse sentimento, não é?
Uma das melhores dicas que já recebi sobre a criação de fotografia artística veio anos atrás de um mentor que me ajudou a aprimorar minhas habilidades fotográficas. Mantenha simples; elimine todos os elementos desnecessários da imagem, leve o seu tempo e certifique-se de realmente ver o que está fotografando antes de pressionar o obturador. Essa é a dica. Simples, certo? Parece um acéfalo, não é? Continue lendo!
“Cuidado com a serpente” - um exemplo de ser capaz de ver de forma rápida e precisa todo o quadro e capturá-lo. A ilusão de uma serpente marinha alcançando uma fêmea no fundo durou apenas um momento.
Ver … e acreditar!
Demora algum trabalho aprender a desacelerar, quebrando o velho dedo no gatilho do hábito do obturador para você realmente ver o que está no quadro - mas com essa dica minha fotografia realmente começou a se tornar arte. Olhei pelo visor e comecei a ver coisas que nunca havia notado antes; coisas que não agregaram valor à minha imagem, coisas que só serviram para desvirtuar a mensagem pretendida do meu trabalho. Eu diminuí a velocidade e OLHEI pelo visor antes de apertar o obturador, quero dizer REALMENTE olhei. Eu andei ao redor e encontrei ângulos melhores, mais baixos e mais altos para atirar daquela bagunça eliminada de fotos. Eu não estava mais cego pelo assunto principal do meu quadro, mas agora via tudo dentro dele.
É incrível o que aparece quando você tira um tempo para ver! Eu havia tomado uma decisão consciente de realmente compor minha fotografia ANTES de apertar o obturador. Sim, eu sei … Eu também pensei que estava fazendo isso o tempo todo, mas surpresa, surpresa - eu aprendi de forma diferente.
Um barco ou dois
Dê uma olhada nessas duas imagens tiradas em Antigua. O dia estava incrível, o sol, as ondas, a música e as cores do Caribe encheram minha cabeça e meus olhos - de excitação cega. A ideia era capturar um pouco do sabor da ilha para um cliente com a colorida vela de barco, a areia e as lindas águas azuis do Caribe. Olhei e apertei o obturador, mas não vi! Eu não vi o segundo barco se esgueirando atrás do meu objeto - você vê agora, não é? A imagem # 2 está livre dessa distração e é uma fotografia muito melhor; mantenha-o simples e limpo. Quando a vela cheia veio com toda aquela cor, minha excitação cega apertou o obturador e foi tudo o que vi. Felizmente, desta vez, tive outras oportunidades e acertei - mas nem sempre será o caso!
Pensando melhor
Comecei então a revisar alguns de meus trabalhos mais antigos, examinando cada um deles quanto à importância das coisas em minhas imagens. "Uau, como eu poderia ter perdido isso?" foi a frase que acabei proferindo com mais frequência do que gostaria de admitir. Eu não conseguia acreditar em quantas coisas que descobri ficaram presas na minha imagem pela borda, ou espreitando sem valor no fundo. Fiquei realmente surpreso com o que estava vendo agora. Por que não vi isso na minha moldura antes de tirar a foto? Resposta: Porque eu não sabia ver.
É sempre um ótimo exercício reservar algum tempo e olhar para o seu trabalho de um ano atrás, de três anos atrás, etc., e comparar com o mais recente. Estou sempre trabalhando na minha fotografia. Ver a diferença no meu trabalho de vários anos atrás é gratificante e também serve para confirmar que, em comparação com hoje, eu estava voando meio cego naquela época.
Veja abaixo, uma de minhas fotos que atraiu considerável atenção e ganhou vários prêmios, incluindo Melhor Paisagem Marinha em uma exposição nacional. Acho que este é um bom exemplo de eliminação de todos os elementos desnecessários para capturar o clima desejado - calma. Leia o que o diretor da galeria escreveu sobre meu trabalho Morning Calm:
A exposição está mostrando quatro peças de Baker, mas minha favorita é Morning Calm. Esta fotografia mostra o quão pouco é necessário para criar uma imagem bonita e surpreendente; e, embora haja muito pouco nesta fotografia, também se pode dizer que há muito nesta fotografia. Existem tão poucos elementos físicos … o horizonte, uma colina, um barco e sua sombra. É claro que falta cor. Faltam até tons de cinza, sendo basicamente um barco preto, um fundo cinza claro e um horizonte e colina cinza médio. Mas a fotografia diz muito com tão pouco. A fotografia tem um espírito e uma profundidade tremendos. Ele fala … com silêncio. Certamente diz coisas diferentes para pessoas diferentes, mas, sem dúvida, esta fotografia fala. Uma imagem linda e surpreendente.
Embora haja tão pouco nesta fotografia, pode-se dizer que há muito nesta fotografia. Exatamente! O que você quer que sua imagem diga? Quais são os elementos em sua estrutura atuando para dizer em sua mensagem geral desejada? Se você não sabe ou se eles estão enviando a mensagem errada, algo está errado. É hora de recompor, hora de desacelerar e realmente VER o que você está filmando.
Enquanto Morning Calm se inclina para o extremo do minimalismo, pode-se dizer que consegui captar uma mensagem de calma. Naquela manhã cedo, tranquila e espetacular em Cape Cod, quando tirei esta foto, eu sabia que seria especial. Eu estava animado olhando para o objeto, mas demorei, olhei para tudo no meu visor e me posicionei para ter certeza de que nenhum dos outros barcos estaria no meu enquadramento. Esperei para ter certeza de que nenhum pássaro estava voando no espaço, água absolutamente parada, nada além do que eu queria que meu público visse - e sentisse - ao assistir Morning Calm. Clique. Respirei e sorri, pois sabia que havia aprendido a ver e consegui a foto que queria. Saber que você acertou a foto é uma sensação ótima, não é?
Na minha imagem, Alone Together, há mais elementos no quadro do que em Morning Calm; você tem um céu furioso, pedras e areia esculpida na água. Aqui, todos os elementos trabalham juntos para apoiar o assunto (uma pessoa em pensamento contemplando uma árvore solitária); eles não diminuem o assunto principal, mas aumentam o clima que evocará o pensamento e a emoção do espectador. Um dos segredos para criar esta foto foi ver, antes de pressionar o obturador, que eu precisava de um espaço entre a cabeça do sujeito e o terreno; sem esse espaço, o tiro teria sido arruinado.
Até hoje, ainda me lembro daquele dia frio de fevereiro em Cape Cod, sabendo que precisava ter certeza de que a cabeça da pessoa estava longe da terra e ajustando meu ângulo de tiro para ter certeza de que tinha o espaço necessário. Alguns anos antes, eu sei que na minha excitação cega para capturar a foto (acredite ou não, isso não foi colocado) eu teria simplesmente pressionado o obturador apenas para ficar desapontado mais tarde ao ver em meu estúdio e perceber a pessoa foi apegada à terra em sua cabeça. Anos de prática de como ver antes de apertar o obturador me permitiram agir rapidamente ao examinar o que estava em meu enquadramento e digitar um item de composição obrigatório mais importante, o espaço acima da cabeça do sujeito - antes que o sujeito se movesse e / ou aprendesse. tinha chegado atrás deles.
“Shooting Star” - a maior parte do meu trabalho é costeira. Você não só precisa estar ciente de intrusões no quadro (pessoas, pássaros, etc.), mas também deve considerar o potencial de intromissão na privacidade dos frequentadores da praia, colocando-os indesejados em seu quadro! Além disso, os pais são compreensivelmente super sensíveis a qualquer pessoa perto de seus filhos com uma câmera. Não se coloque nessa posição por não ver tudo!
Você está animado? Agora olhe e VEJA!
Dê uma boa olhada no seu trabalho. Observe todos os elementos da sua imagem. Da próxima vez que você estiver fotografando, pare e olhe REALMENTE antes de pressionar o obturador. Destaque-se do excesso de fotógrafos que gostam de tirar fotos com uma fotografia bem pensada, bem vista e bem composta. Acredite em mim, esse exercício de fazer você parar, olhar e ver, fará uma GRANDE diferença na sua fotografia e com a prática se tornará sua maneira de compor antes de fotografar.
Agora vá fazer alguma arte!
Todas as imagens neste artigo são © Bobby Baker Photography
“Rock Harbor Romp” - A silhueta da pessoa isolada não foi criada cortando, mas movendo minha câmera para a esquerda ao enquadrar a imagem. As amigas da garota estão do lado direito do quadro e pude ver que elas criariam confusão na imagem se capturadas. A árvore solitária e a garota solitária atuam para se equilibrar nesta imagem.