Agradeço à maravilhosa Bridgette por seu trabalho como maquiadora nesta imagem
A iluminação de estúdio continua a mistificar e confundir muitos fotógrafos em desenvolvimento. A intimidação de taxas de iluminação, modificadores, configurações, etc … muitas vezes parece tão complexa quanto derivar a equação quadrática ou sofrer por meio de uma explicação da cinética enzimática de Michaelis-Menten. Oh sim, para aqueles de vocês, pessoal bioquimicamente privado, eu simplesmente fui lá! Bem, não é preciso se perder em meio ao caos fotônico se eles entendem como interpretar e entender o significado da luz.
Uau! Significado de luz? Parece profundo e metafísico, não é? Não se preocupe! A única coisa que você precisa lembrar sobre a luz é que ela ilumina e cria sombras. Bastante simples, hein? Todos nós sabemos que quando iluminamos algo, isso nos permite visualizar tudo o que é iluminado pela luz. Isso é bastante simples, certo? Agora, considere que por trás de toda boa luz há uma sombra esperando para dar forma, forma e dimensão ao seu objeto. Essa interação intrincada entre o que você ilumina e o que mantém na sombra é o que traz interesse visual e acuidade criativa às suas imagens. Na iluminação de estúdio, esta é a sua matéria-prima com a qual você deve trabalhar e criar.
Existem muitos artigos e livros que descrevem a iluminação do estúdio e, como aluno, você tende a se concentrar na luz principal com uma ou duas configurações de luz simples, para que possamos mergulhar o dedo do pé na piscina, por assim dizer, e ver se a temperatura estiver quente o suficiente para que possamos mergulhar. Uma luz principal ou principal é simplesmente a fonte de luz que fornece a iluminação primária para o nosso assunto. Agora, não me interpretem mal, é possível criar alguns retratos surpreendentes e cativantes com uma única luz, mas e se você quiser adicionar algo a mais? Uma pequena sugestão de especiarias para obter algum tempero e sabor únicos?
É aqui que a iluminação de realce começa a brilhar.
O que é uma luz de destaque?
A iluminação de realce é normalmente uma fonte de luz muito controlada que destaca áreas específicas do assunto. Pode ser uma luz de cabelo que lhe dá alguma separação de um fundo ou uma luz lateral que ilumina as gotas de suor em um atleta após um treino intenso. Ele dá alguma forma aos elementos da foto, permitindo que seus olhos experimentem as diferentes dimensões da imagem. Agora, existem duas coisas importantes que você deseja lembrar sobre a iluminação de realce:
- A fonte deve ser muito controlada e atingir apenas as áreas que você deseja
- Deve ser mais brilhante do que a sua luz principal para criar um destaque adequado
Maneiras fáceis de controlar as luzes de realce são com modificadores, como portas de celeiro, grades de spot ou pequenas caixas macias. Basicamente, qualquer coisa que estreite e direcione o feixe de luz que vem da fonte de luz. Caramba, pode ser o feixe de uma lanterna, o sol brilhando na parte de trás da cabeça de um assunto ou até mesmo a tela brilhante de um tablet ou computador nas condições certas (sim, o cansaço visual de olhar para a tela LCD está se estabelecendo) . Adicione alguns géis coloridos às luzes de realce para realmente fazer suas imagens se destacarem ou trazer um pouco de calor à mistura.
Pessoalmente, adoro adicionar iluminação lateral de realce aos meus retratos, disparando minhas luzes estroboscópicas em V-flats estreitos (dois grandes pedaços de espuma colados para formar um formato de V) direcionados ao assunto em ambos os lados para destacar as maçãs do rosto e pescoço e realmente esculpir essas belas formas em luz e sombra. As possibilidades da iluminação de realce são infinitas e os resultados luminosos são absolutamente impressionantes.
Para mais informações sobre retratos e iluminação, confira estes artigos:
- Festa do tutorial de retrato - Melhor do dPS 2013
- 4 dicas para um fundo branco perfeito em fotografia de alta definição
- Retratos - Lighting the Shot, um eBook dPS
Atualização: Iluminação de realce para retratos: diagrama
Conforme compartilhado por Alex (o autor) nos comentários. Aqui está um diagrama de iluminação e os comentários que Alex deixou.
Todas as três imagens foram tiradas essencialmente com a mesma configuração contra um fundo de papel cinza sem costura. A única grande diferença é que a foto com fundo branco tinha duas filmagens através de guarda-chuvas direcionados ao fundo (uma de cada lado) para iluminá-la o suficiente para ficar branca.
Eu uso uma concha ou configuração de iluminação borboleta com duas caixas macias, como pode ser visto na imagem incluída. Normalmente, eu tenho minha caixa de luz superior medida para f / 8 e a inferior para f / 5.6, mas contanto que eles estejam separados por 1 ponto você realmente pode atirar em qualquer ponto f /. As luzes laterais são disparadas em V-flats feitos de núcleo de espuma que são estreitados tanto quanto possível para lançar apenas um raio de luz de cada lado do assunto. Serei honesto que nem sempre faço a medição dessas luzes e geralmente as ajusto para que não haja realces estourados quando visualizados no meu LCD.