É difícil se destacar como fotógrafo.
Hoje em dia, você tem tantas fotos para competir; a internet está afogada em instantâneos de smartphones (com camadas e mais camadas de filtros).
Então como Faz você cria imagens que cortam todo o ruído? Como você cria arte que realmente surpreenderá seu público?
Neste artigo, você descobrirá 5 regras simples de fotografia para capturar fotos - o que garantirá que suas fotos sejam realmente especiais.
Vamos começar, começando com …
1. Faça tudo o que puder para enfatizar o seu assunto
Se você deseja capturar fotos que se destacam, esta é a sua regra número um:
Escolha um assunto. Algo que se destaca na sua foto. Algo que funciona como um ponto de ancoragem.
E faça com que esse assunto se destaque o máximo que puder.
Veja, é o seu assunto principal que na realidade cativa as pessoas. O resto da cena existe para realçar o assunto principal.
Mas como você aprimora seu assunto principal?
Comece verificando se o seu objeto principal está extremamente nítido. Certifique-se de que é a parte mais nítida da foto, na verdade.
E certifique-se de que o seu assunto principal tenha alguma cor. A cor chama a atenção!
Terceiro, certifique-se de que o objeto principal esteja claro e bem exposto. Um assunto escuro (especialmente se estiver rodeado por um fundo escuro) simplesmente não funciona. Se você incluir um objeto escuro, certifique-se de que o fundo seja extremamente claro.
Em uma nota relacionada, mais contraste é quase sempre melhor. Se você pode incorporar alguns tons ultra-escuros e tons ultra-claros em suas fotos, sua foto vai melhorar instantaneamente. O ideal é que o fundo e o assunto principal tenham um grande contraste.
Por último, mantenha seu plano de fundo o mais limpo possível. Não precisa ser totalmente uniforme, mas deve ser simples e bem organizado. Na dúvida, opte por um fundo monocromático, como preto, branco ou verde.
2. Use cores complementares para destacar suas fotos
Você já sabe como é importante incluir contraste.
Mas há um tipo especial de contraste que merece sua própria menção:
Contraste de cor.
O contraste de cores se refere à adição de cores que ficam opostas uma à outra na roda de cores (também conhecido como cores complementares).
Você provavelmente está familiarizado com o contraste de cores, mesmo que não saiba. Vemos pares de cores complementares o tempo todo: vermelho e verde, azul e laranja, amarelo e roxo.
Agora, o contraste da cor é perfeito para criar fotos que se destacam. Ele chama a atenção e praticamente força os espectadores a olharem mais profundamente.
Uma coisa a se notar, no entanto, é que você não deve usar muitas cores contrastantes. Eu recomendo simplesmente incluir duas cores complementares (e potencialmente uma terceira cor não complementar). Se você incorporar muito contraste, a foto se tornará muito poderosa e as cores começarão a se contrastar.
Também recomendo que você limite a quantidade de cores complementares que aparecem. Se você tiver duas cores complementares, inclua muito de uma cor e um pouco da outra. Isso impedirá que a foto domine o visualizador.
Encontrar cores contrastantes pode parecer difícil. Mas com um pouco de esforço, você poderá incorporar um par de cores contrastantes.
E você vai amor o efeito!
3. Use o espaço negativo para atordoar os visualizadores à distância
O espaço negativo é o vazio em uma foto.
Com isso, estou me referindo ao céu vazio, água vazia ou mesmo um fundo vazio - tudo conta como espaço negativo.
E o espaço negativo é extremamente valioso, por alguns motivos.
Primeiro, dá ao assunto principal algum espaço para respirar.
Também faz com que as composições pareçam calmas e mais estáveis (o que geralmente é bom ter em uma foto).
Mas a melhor coisa sobre o espaço negativo é que é um lugar onde os olhos não resto - direcionando assim o espectador diretamente para o assunto principal.
Então, aqui está o que eu recomendo:
Ao decidir sobre uma composição, incorpore pelo menos algum espaço negativo na foto. Se você puder, crie muito espaço vazio - mas mesmo um pouco de espaço ajudará muito.
É melhor se o espaço negativo existir em torno do assunto principal. Dessa forma, a atenção é imediatamente direcionada para o ponto focal da foto.
Mas qualquer espaço negativo é bom!
4. Inclua linhas iniciais para desenhar no visualizador
Eu falei muito sobre como enfatizar o assunto principal de suas fotos.
Isso ocorre porque as fotos mais marcantes atingem o visualizador na cabeça com o assunto. Eles puxam o visualizador e os direcionam através do quadro - direto para o ponto focal.
Essa é a marca de uma foto poderosa.
E aqui está outra ótima maneira de enfatizar seu assunto:
Use linhas principais. Inclua-os sempre que puder.
As linhas iniciais são linhas que desenham o observador através do quadro. Eles podem ser qualquer coisa vagamente parecidos com uma linha: um rio, um braço estendido, até mesmo uma pétala de flor.
Sempre que você encontrar uma cena digna de uma foto, procure as linhas principais. E incorpore-os em sua composição. Idealmente, a linha principal se move em direção ao seu assunto. Mas você também pode incluir linhas principais que levam o visualizador ao redor do quadro.
A maioria das cenas tem algum tipo de linha principal. Você apenas tem que olhar bem o suficiente!
5. Sempre fotografe com a melhor luz que puder encontrar
De todas as regras neste artigo, acho que esta vai lhe dar o maior retorno do seu investimento. Porque é tão fácil filmar na melhor luz - você só precisa saber o que a melhor luz é.
E quando você souber disso …
Suas fotos nunca mais serão as mesmas. A sério.
Então, qual é a melhor luz?
A melhor luz é a hora após o nascer do sol e a hora antes do pôr do sol, conhecida como horas de ouro.
Esses são os momentos em que o sol está baixo no céu e lança um brilho dourado sobre a paisagem. Se você fotografar durante as horas douradas, seu objeto será banhado por uma bela luz. E você vai adorar as imagens que capturar.
Agora, há outros momentos em que a luz é boa, dependendo do seu gênero de fotografia.
Se você é um fotógrafo de rua, deve tentar fotografar no meio do dia, quando a luz está ensolarada.
Se você é um fotógrafo de flores, deve tentar fotografar quando o céu está muito nublado.
Se você é um fotógrafo de retratos, também deve tentar trabalhar em dias nublados.
Mas mesmo que esses tipos de luz Faz trabalhos…
… As horas de ouro são perfeitas, sem falta. Eles sempre vão te dar algo maravilhoso.
Regras de fotografia para capturar fotos que seu público vai adorar: conclusão
Destacar-se no concorrido campo da fotografia é uma tarefa difícil.
Mas se você aplicar essas regras simples de fotografia, você terá muito, Muito de melhor chance.
Portanto, leve essas regras a sério, saia e comece a atirar!
A excitação o aguarda.
Tem mais regras para capturar fotos que seus espectadores vão adorar? Compartilhe nos comentários!
