Estou sempre procurando maneiras mais interessantes e únicas de fazer retratos interessantes e bonitos. É um desafio pessoal para mim empurrar meu próprio envelope criativo, tanto quanto possível, para que eu esteja constantemente ampliando meu próprio estilo ousado e colorido. Existem tantas maneiras de tirar um retrato que as possibilidades são quase infinitas e a gama de expressões emocionais e psicológicas que podem ser alcançadas são verdadeiramente espetaculares. Os retratos podem ser editoriais, de estilo de vida, moda, glamour ou extremamente criativos em estilo e a verdadeira maravilha de qualquer retrato é a capacidade surpreendente e enlouquecedora do rosto humano de retratar a expressão de tantas maneiras cativantes. Então, vamos ver uma maneira mais criativa de tirar um retrato que, na minha opinião, dê à foto final uma aparência simplesmente deslumbrante.
Antes de entrarmos nos detalhes da filmagem, acho que uma pequena revisão do balanço de branco é necessária, já que essa técnica envolve um entendimento básico do tópico. Cada luz em que tiramos fotos, seja uma lâmpada incandescente em um ambiente interno ou o sol forte e brilhante do lado de fora, é composta por um espectro de cores diferente. Agora, quando olhamos para objetos sob essas fontes de luz com nossos próprios olhos, presumimos que nossa visão compensa todas as diferentes projeções de cores dessas luzes incrivelmente bem e obtemos uma representação bastante padrão de todas as cores na cena. Basicamente, quando olhamos para algo que supostamente é branco em condições variáveis de luz, nosso cérebro interpreta a situação e nossos olhos a vêem como branca. A câmera funciona um pouco diferente.
A câmera vê as cores de uma maneira muito diferente e possui uma maneira menos sofisticada de interpretar as cores em diferentes situações de iluminação. É aqui que a configuração de equilíbrio de branco nos ajuda. Muitos fotógrafos que conheço tendem a manter o equilíbrio de branco das câmeras no ajuste automático. Com a configuração automática de equilíbrio de branco, sua câmera procura um ponto de referência de branco na cena que você está fotografando. Em seguida, todas as outras cores são definidas para este ponto de referência. Portanto, sua câmera tenta fazer uma suposição fundamentada para garantir que as cores sejam representadas corretamente em sua foto. O problema é que às vezes a câmera fica errada e temos que contornar as configurações automáticas e ir para aquele lugar tão assustador de ajustar o balanço de branco de uma forma mais manual, seja usando as configurações predefinidas que a câmera contém ou mesmo, Deus me livre , podemos ter que usar algum tipo de dispositivo de equilíbrio de branco para ajudar a definir nossas cores. Há muito conhecimento sobre este assunto e encorajo você a prosseguir neste tópico em seu lazer. Você também pode clicar nos links a seguir para obter uma explicação decente e detalhamento do equilíbrio de branco (DPS-Introdução ao Equilíbrio de Branco e Equilíbrio de Branco em Fotografia Digital). A mensagem para levar para casa é simplesmente que temos que estar cientes de como nossa câmera vê as cores e entender que talvez tenhamos que ajudar, alterando a configuração de equilíbrio de branco de nossa câmera.
Agora que introduzimos o conceito de equilíbrio de branco, vamos virar o jogo sobre este assunto e manipulá-lo para criar algum drama e eloqüência em um retrato. As configurações de iluminação para esses retratos podem ser vistas nos seguintes diagramas:
Essencialmente, os dois diagramas são iguais, com a única diferença sendo o posicionamento da luz com o tiro através do guarda-chuva. Troquei de um lado para o outro apenas para ver que tipo de diferença fazia e concluí que as duas colocações de luz funcionaram muito bem.
O conceito geral para a foto era contrastar a árvore velha e decadente com a bela e jovem modelo (Brittney) e destacar cada uma com alguns tons quentes e frios para o efeito. Então, por onde começar com a obtenção das configurações da câmera e configuração do flash corretamente?
Primeiro, vamos falar sobre a manipulação do balanço de branco. Eu usei uma unidade de flash Alien Bees 1600 ajustada em potência máxima, coberta com um gel CTO (temperatura de cor laranja) completo e modificada com um tiro através de guarda-chuva. O gel CTO é comumente usado para equilibrar a cor da luz do flash com a de uma lâmpada de tungstênio. Assim, quando se está disparando com flash em um ambiente interno, a cor do flash corresponde à cor das lâmpadas na sala e uma configuração de equilíbrio de branco da câmera alterada para tungstênio criará uma paleta de cores maravilhosamente equilibrada na foto. Quando usado em exteriores, um flash CTO gelificado, combinado com uma configuração de equilíbrio de branco para tungstênio, irá equilibrar as cores para qualquer coisa sobre a qual o flash incida. No entanto, esta configuração de equilíbrio de branco de tungstênio também fará com que o céu e qualquer coisa que não receba luz do flash adquiram um tom majestoso de azul profundo que pode ser cativante. Em termos de composição, essa manipulação simples do balanço de branco cria uma mistura de tons frios de azul com tons quentes de laranja que funcionam fantasticamente bem e fazem a imagem se destacar.
Agora, se você está um pouco ansioso para usar o flash em exteriores, vá em frente e relaxe, porque você definitivamente pode tirar essa foto. Antes de começar a fotografar com qualquer flash, a primeira coisa que você quer fazer é medir a cena e reduzir sua exposição em cerca de 2 pontos para que o fundo fique subexposto. Fazer isso em plena luz do dia requer algumas considerações e eu recomendo fotografar de manhã ou à noite para que o sol não esteja muito alto no céu, caso contrário, você terá dificuldade em fazer com que seu flash supere o sol. As configurações da câmera são muito fáceis de descobrir. Primeiro, o equilíbrio de branco precisa ser definido como tungstênio para obter o efeito desejado. Você está fotografando à luz do dia e deseja que o fundo seja subexposto tão baixo que o ISO é obrigatório, que no meu caso era de 200. A velocidade do obturador não pode ser muito rápida, pois só pode ser a velocidade de sincronização dos seus flashes, que no meu caso foi de 1/200 segundos . o que isso significa, exatamente? Se você definir a velocidade do obturador mais rápido do que o flash pode disparar, o obturador abrirá e fechará antes que qualquer luz do flash possa ser vista pela câmera e você nunca irá capturar o flash na imagem. Portanto, a única variável real era a abertura, neste caso, que para obter 2 pontos de subexposição para o fundo, tinha que estar em f / 16. Basicamente, o ambiente para a filmagem já ditou as configurações da minha câmera.
Como as configurações da minha câmera já estavam determinadas, a única coisa que eu precisei fazer foi ligar meu flash coberto CTO e ajustar a potência até que eu pudesse ver o efeito na imagem. Já que estou fotografando à luz do dia e tentando dominar o sol, eu sabia que precisaria de muita energia do meu flash e, na verdade, trouxe uma segunda unidade de flash para o caso de eu precisar de mais energia do que uma cabeça de flash tinha a oferecer. Comecei com um flash a cerca de 5 pés do assunto em potência máxima e tirei algumas fotos de amostra e fiquei um pouco tímido com a potência. Mudei o flash o mais próximo que pude do assunto sem ele estar no quadro (cerca de 2,5 pés) e tirei mais algumas fotos e ficou ótimo. Algumas mudanças de roupa e um clarão fortuito de sol atrás da árvore e eu tive os ingredientes para um conjunto impressionante de retratos. Espero que esta postagem o incentive não apenas a expandir seus limites criativos, mas também a dar um pequeno passo adiante no campo surpreendentemente surpreendente da fotografia com flash.
