Superficialmente, poesia e fotografia podem parecer meios completamente diferentes. Um lida com a palavra escrita, enquanto o outro cria imagens. Mas, como duas formas de expressão artística, a poesia e a fotografia têm mais em comum do que se possa imaginar. Por exemplo, tanto a escrita quanto a fotografia dependem da narrativa e da linguagem visual para operar. Luz e espaço são fatores iluminadores em ambos os meios também. Investigar esses atributos compartilhados (e muitos mais) pode afetar nossa prática fotográfica. Vejamos algumas maneiras em que a poesia e a fotografia são semelhantes e como a palavra poética pode impactar sua abordagem para a criação de imagens.
Uma página vazia é muito parecida com a tela em branco ou o sensor da câmera, pois possui um potencial artístico ilimitado.
Um poema sem palavras
A ideia de que a linguagem escrita transmite algo mais do que apenas rabiscos sem sentido remonta a pelo menos 3500 a.C. No entanto, foi um antigo poeta romano chamado Quintus Horatius Flaccus (conhecido como Horácio) que disse que “uma imagem é um poema sem palavras”.
Os poetas desconstroem imagens para formar perspectivas coesas. Como espectadores, nós leitura uma imagem como faríamos com a linguagem escrita, juntando informações para determinar uma imagem como um todo. Por meio dos elementos e princípios da composição e do design, o fotógrafo trabalha em verso, tecendo impressões e noções que despertam sob o olhar do espectador.
Com o cultivo cuidadoso dos detalhes, fotógrafos e poetas passam a apreciar melhor qualidades como cor, padrão, textura, forma e forma. Por estarmos deliberadamente atentos a aspectos como luz, ritmo, narrativa e emoção (aspectos que são de grande importância para a poesia e a fotografia), podemos atualizar a observação de Horácio com imagens mais profundas e medidas, compostas por camadas de significado e alcance emocional .
Embora desprovida de linguagem escrita, a fotografia transmite uma imagem que tem significado - um poema sem palavras
Criando um pequena foto
Embora seja mais conhecido por seus romances The Dharma Bums e Na estrada, Jack Kerouac também foi um ávido escritor de haicais ocidentalizados. O haikai, estilo de poesia originário do Japão, é um pequeno poema tradicionalmente baseado em imagens do mundo natural.
Kerouac afirmou que o haicai ocidental “deve ser muito simples e livre de todas as artimanhas poéticas e fazer um pequeno quadro …”. Sua declaração compara o haicai ao da fotografia, encapsulando um momento no tempo.
Alguns exemplos de haicais de Kerouac incluem;
O gosto
de chuva -
Por que se ajoelhar?
Sol da manhã -
As pétalas roxas,
Quatro caíram
Névoa de abril -
Sob o pinheiro
À meia-noite
Como um poema limitado a três linhas, apenas as informações mais necessárias podem ser incluídas em um haicai de sucesso. Essa abordagem não é diferente da fotografia minimalista, em que aspectos selecionados de uma fotografia são enfatizados pela minimização ou erradicação de outros.
A comparação de Kerouac entre o haicai e uma imagem pinta o fotógrafo como um escultor de imagens. Ao sacrificar detalhes supérfluos e transmitir uma ideia muito específica, fotógrafos e poetas atraem um público com uma eficácia que deixa a impressão duradoura de uma obra de arte bem executada.
Uma mudança de perspectiva
Tanto o poeta quanto o fotógrafo estudam um assunto por meio de várias lentes. Por exemplo, aqui estão dois poemas de Wallace Steven Treze maneiras de olhar para um melro;
eu
Entre vinte montanhas nevadas
A única coisa que se move
Era o olho do melro
IX
Quando o melro sumiu de vista
Marcou a borda
De um de muitos círculos
Essas duas maneiras de ver refletem como a perspectiva é maleável, moldada pela experiência e pelo pensamento individuais. O olhar do fotógrafo e do poeta são analíticos, mas individuais. E assim como existem muitas maneiras de abordar poeticamente um único assunto, existem outras maneiras de abordar o mesmo assunto fotograficamente.
Pesquisar outra fotografia pode ser útil para obter insights sobre como tentar um assunto. Curiosamente, dar uma olhada em uma perspectiva poética pode provar ser um insight útil da mesma forma. Estudar as observações dos poetas pode ajudar a traçar abordagens únicas para um ambiente ou cenário, revelando oportunidades e perspectivas úteis.
Transformação
Tanto a poesia quanto a fotografia têm a capacidade de mais Zoom e isolar, reenquadrar um assunto e transformá-lo em algo significativo ou belo. Pegue este trecho de A terra do desperdício por T.S. Eliot;
Doce Tâmisa, corra suavemente até eu terminar minha música.
O rio não tem garrafas vazias, papéis de sanduíche,
Lenços de seda, caixas de papelão, pontas de cigarro
Ou outro testemunho de noites de verão.
T.S. Eliot pinta uma história por meio da lista de resíduos freqüentemente encontrados nos rios. Ao focar suas lentes literárias em objetos inanimados que dependem da intervenção humana, T.S. Eliot forja imagens fortes na mente, relacionando-se com o leitor por meio de uma linguagem simples e concisa. Quanto mais o escritor lista, mais clara se torna a imagem da água. No entanto, ao mesmo tempo, em uma imagem separada, o espectador forma impressões de poluição e desperdício, uma paisagem alternativa àquela que o poeta descreve.
A poesia dá um assunto aparentemente mundano um novo significado. Este mesmo fenômeno ocorre na fotografia. Sob o escrutínio da câmera, um assunto assume uma transformação. Através do ato da fotografia, um assunto é separado e elevado do dia-a-dia, isolando um momento no tempo.
Conclusão
O fato é que nem a poesia nem a fotografia são uma realidade completa. Nenhuma forma de arte é. No entanto, assim como uma fotografia é uma pintura de luz, o poema é uma pintura de palavras, e as experiências do fotógrafo e do poeta estão entrelaçadas em sua intenção de expressar uma versão da realidade que é compartilhada e única.
