Você já tentou atirar em comida? Se sim, então você sabe como isso pode ser difícil. Há tantas coisas em que você deve pensar enquanto se certifica de que sua comida pareça tão fresca quanto possível. Aqui está um guia para iniciantes para ajudá-lo a conseguir as fotos de comida que você sempre quis.
# 1. NÃO use o flash da câmera
Você provavelmente já sabe disso, mas eu só tenho que mencionar isso aqui para ter certeza. Afinal, esta é a Escola de Fotografia Digital. O flash da câmera fica horrível na comida. Você obterá muitos realces especulares em qualquer área que tenha umidade, e esses realces especulares não apenas distraem, mas farão com que sua comida pareça gordurosa em vez de úmida. Você também obterá sombras estranhas e pouco atraentes em sua comida, no prato ou em ambos. O flash da câmera é tão forte. A comida geralmente fica melhor com luz suave. A foto abaixo à direita tem uma luz de fundo suave vinda de uma janela de um restaurante.
# 2. Atire em um tripé
Ok, acabei de ouvir todas as vaias e assobios dessa dica, mas, como acabei de dizer para você não usar o flash da câmera, você terá que fotografar usando um tripé. Na verdade, adoro fotografar em um tripé e uso um sempre que posso. Tente! Ele vai liberar completamente suas mãos para modelar seu prato, a fim de trabalhar em sua tacada. Eu sou um fotógrafo comercial de alimentos, então estou fotografando em meu estúdio ou em algum outro ambiente controlado onde posso usar tripés, então esta dica é para essas situações.
Observe na imagem acima à direita, há uma extensão de braço de tripé bacana que me permite tirar a câmera do set. Se você está tentando segurar uma câmera com a mão E fotografar em cima, basta agendar uma consulta com seu quiroprático agora mesmo! Não é apenas extenuante atirar para cima dessa maneira, mas também é impossível alinhar seu tiro exatamente da mesma maneira cada vez que você dá um tiro. Prenda-o em um tripé, foque seu aparelho uma vez e comece a estilizar sua comida.
# 3. Ou use um ISO alto em vez de um tripé (último recurso)
Agora, se você não pode fotografar em um tripé por algum motivo, por exemplo, talvez você esteja gravando um evento e tenha que tirar fotos da comida, então você tem a opção de aumentar a configuração de ISO em sua câmera para compensar a falta de luz. Eu uso isso como último recurso. Você deve ter em mente que aumentar o ISO aumentará o ruído digital em seu arquivo. Dependendo da sua câmera, o ruído digital pode ser muito forte se você estiver em uma situação de pouca luz. Veja na imagem abaixo a diferença entre fotografar em ISO 100 e ISO 1600 em uma Canon 5D Mark II.
Na maioria das vezes, você pode evitar o ruído digital ao usar imagens para a web por causa da resolução mais baixa. No entanto, se você precisar imprimir a imagem, é aqui que você pode ter problemas com o ruído digital. Pode ser muito difícil corrigir fora da imagem E, ao mesmo tempo, manter a imagem em foco nítido. Os aplicativos que podem corrigir o ruído digital no software o fazem suavizando as bordas dos pixels que criam o ruído. Isso dá a aparência da imagem um pouco suave com o foco posteriormente.
# 4. Por favor, use adereços - mas não muitos
Vejo tantos blogs de comida com fotos de comida em um prato ou tigela, sem nada mais na foto. Para mim, isso é apenas a documentação de um prato de comida. Não há história por trás da imagem quando você não tem acessórios. Eu entendo - leva mais tempo. Mas, se você começar bem simples, os adereços podem melhorar drasticamente suas fotos. Observe nas fotos abaixo que todos os adereços são secundários - o que significa que a primeira coisa que seus olhos vão é a massa em ambas as fotos. Todos os adereços são discretos e não distraem. Ainda é tudo sobre a comida, mas dá à comida algum suporte visual para fazer o espectador ver suas fotos. Existe um equilíbrio tênue entre a quantidade certa e muitos adereços que desviam seus olhos da comida.
Você está contando uma história com seus adereços. A história das duas imagens acima é que esses são bons jantares de massa. É isso, muito simples. Você precisa usar o posicionamento de seus adereços para chamar a atenção do visualizador para onde você deseja que ele olhe. A primeira coisa que vemos em uma imagem é um texto, se houver. O segundo será um destaque estrondoso ou uma cor muito brilhante. Terceiro, olhamos o que está em foco. Seus adereços devem orientar o olhar do espectador para olhar exatamente para onde você deseja e eliminar quaisquer distrações ao longo do caminho. Se você tem um destaque estrondoso em algo que está chamando sua atenção, então adivinhe, seu visualizador também estará olhando para o mesmo destaque, então livre-se dele ou coloque um adereço na frente dele. Faça com que seu visualizador olhe para sua comida.
# 5. Fique longe de padrões ousados em pratos e tecidos
A fotografia de comida tem tudo a ver com a criação de uma imagem que naturalmente faça com que o olho do espectador olhe diretamente para sua bela comida. Como mencionei acima, todos os adereços fabulosos na cena são apenas os atores coadjuvantes em sua história. Se você tem um padrão maluco em um prato, seu leitor vai olhar primeiro para o padrão maluco e, em seguida, para sua comida (espero). Sua história não é sobre o prato. Sua história é sobre sua comida. Você pode estar apaixonado por esse padrão no prato, mas provavelmente não é disso que se trata a sua imagem. Beloow é uma cena antes dos adereços serem colocados, para dar uma ideia de como a comida fica em diferentes pratos.
Vou testar pratos com comida assim para encontrar o certo para a foto que estou fazendo. O problema com os padrões é que haverá áreas do padrão que estarão em foco e competindo com a comida. Uma placa colorida pode ser ótima, desde que a cor seja complementar ou uma bela cor contrastante. Então, o branco ou o creme sempre farão com que sua comida se destaque.
As mesmas regras geralmente se aplicam a roupas de mesa e tecidos também. Nunca usamos padrões ousados nas superfícies em que filmamos. Estou dizendo "nós" aqui porque quando estou filmando um trabalho, tenho um estilista de alimentos E um estilista de acessórios. Todos nós trabalhamos juntos para fazer uma cena para o nosso cliente que seja totalmente voltada para a comida deles. Quando você está fotografando em um tecido com um padrão ousado, esse padrão ousado irá competir absolutamente com sua comida. É apenas a natureza humana. Nossos olhos se distraem tão facilmente e você só tem alguns segundos para transmitir seu ponto de vista ao seu visualizador, não estrague tudo sobre um padrão maluco na mesa.
# 6. Fique na vertical!
Muitas pessoas tiram todas as suas fotos em formato horizontal. Eu entendo o porquê, é muito mais confortável trabalhar dessa forma. Ao fotografar verticalmente, todas as suas configurações estão agora na lateral e se você estiver em um tripé, terá que girar a cabeça para vê-las. Bem, você apenas tem que sofrer com isso! Fotografar verticalmente pode fornecer uma boa profundidade em uma foto do primeiro plano ao fundo. Isso também permite que você tenha fotos grandes em seu blog, se você tiver um. Fotografar verticalmente pode dar espaço para texto como um título. Muitos sites de compartilhamento como o Pinterest são melhores com fotos verticais, então pense em como essa imagem será compartilhada e continue a partir daí. Misture as imagens em seu blog. Tenha algumas fotos verticais e outras horizontais também. Se você fizer tudo da mesma maneira, pode ficar muito chato.
# 7. Vá em frente, corte aquele prato
O outro hábito que vejo muitos alunos novos fazendo é ter medo de cortar em pratos. Aqui estão duas fotos. Um full frame e outro recortado. Agora, é claro que depende de como as imagens serão usadas, e às vezes você pode até precisar de dois formatos de imagem, mas brinque com o recorte de uma imagem para ver se você gosta mais dela. Está tudo bem para cortar a placa. Você não está vendendo o prato, lembre-se, então mostre a comida um pouco mais.
Agora, para a versão recortada - muito menos distrações e é tudo sobre a comida.
# 8 - Faça backup e amplie
Todo aluno quer saber qual é a melhor lente para fotografar alimentos. Para minha DSLR de 35 mm (full frame), estou sempre usando minha lente macro de 100 mm. Eu uso isso cerca de 90% do tempo. Você realmente pode obter grande profundidade de campo com essa lente. Aqui está a foto que tirei com três lentes. Muitas pessoas têm uma lente de 50 mm porque é isso que acompanha a câmera. A única vez que uso essa lente é quando há vários pratos na mesa que preciso pegar de uma só vez. Esse tipo de foto requer uma lente de ângulo mais amplo, como 50 mm ou 35 mm. Quando estou focando apenas em um prato na foto, sempre usarei minha lente macro de 100 mm.
Ao usar lentes mais largas, como as de 50 mm ou 35 mm, você precisará de mais plano de fundo em sua foto. Além disso, quanto mais amplo o ângulo de sua lente, mais difícil será obter uma profundidade de campo muito rasa, a menos que você chegue bem perto de sua comida e abra essa lente abrindo sua abertura. Profundidade de campo refere-se a quanto está em foco versus o que está fora de foco em sua foto. O que me leva à próxima dica …
# 9. Use um pequeno número f-stop para obter a profundidade de campo rasa
O f-stop, ou abertura, controla a abertura de sua lente que permite que a luz entre na câmera. O f-stop também controla quanto da imagem ficará em foco e quanto ficará fora de foco.
Aqui está uma grade de f-stop mostrando os f-stops mais comuns que muitas lentes têm. Algumas lentes não abrem tão amplamente quanto f / 1.4. Parece que quanto mais cara a lente, mais largo é o f-stop. Por exemplo, as lentes de 50 mm mais sofisticadas irão para f / 1.2, mas você vai pagar por isso em custo.
Quando você está apenas começando, f-stops ou aberturas são muito confusos para aprender. Veja, quanto menor for o número f-stop, MAIOR será a abertura. É muito contra-intuitivo. O que sempre digo na aula é que quanto menor o número f-stop, menor a profundidade de campo e quanto maior o número f-stop, maior a profundidade de campo. Isso dá a você um controle criativo com suas imagens. Eu sempre sugiro que você fotografe sua comida com uma “profundidade de campo rasa”. Isso significa menos coisas em foco. Veja as duas imagens abaixo:
A imagem à esquerda tem uma profundidade de campo rasa porque estou fotografando em f / 5.6 em uma lente macro de 100 mm. Essa cena é toda sobre o azeite, então era a única coisa que eu queria em foco. A foto da direita foi filmada em f / 16 e tem uma profundidade de campo muito maior (mais coisas em foco). Acho isso uma distração. Há muita coisa em foco e seus olhos saltam por todos os lados (veja mais no meu artigo: Usando o Foco Criativamente com Fotografia de Alimentos. Você usa seu f-stop para controlar o que deseja mostrar em foco. Como um guia muito geral, o Os f-stops para profundidade de campo rasa são geralmente de cerca de f / 5.6 e abaixo (isso também pode depender da largura da lente).
Agora, se eu estivesse fotografando uma mesa de Ação de Graças com um monte de pratos que eu queria em foco, então eu definitivamente usaria um f-stop como f / 16 ou mesmo f / 22 com uma lente mais ampla, como uma de 50 mm ou até mesmo um Lente 35mm.
# 10. Mantenha sua comida fresca no set
Aqui estou eu pintando um bife com manteiga para torná-lo bonito e úmido. Estou usando manteiga porque, quando servem este bife no restaurante, eles derretem toda a manteiga. Você também pode usar óleo vegetal, ou água e glicerina, ou apenas água nos alimentos. Se o alimento tiver conteúdo oleoso ou gorduroso, como as carnes e as aves, use óleo vegetal. Se você estiver mantendo a salada úmida, pode apenas borrifar com água.
Quando tiro hambúrgueres, estou sempre pintando uma tonelada de óleo na carne para mantê-la com uma aparência realmente suculenta. Não há nada pior do que um bife de aspecto seco. Que nojo. Quem quer comer isso?
Para manter os alimentos que podem oxidar parecendo frescos, use Fruit Fresh ou Accent neles. Normalmente, você pode encontrá-los na seção de especiarias dos supermercados. Eu sugiro fortemente que você não coma os alimentos que trata com essas coisas. Na verdade, é MSG. Eu uso de duas maneiras. Vou molhar coisas que ficam marrons, como alcachofras e peras em uma solução de 2 xícaras de água com algumas colheres de sopa de MSG. A outra maneira que eu uso é pegando a mesma solução e pintando na comida assim que estiver pronta para garantir que não fique marrom.
Quando conto esse truque para as pessoas, elas falam: “ah, pode usar limão”. Limão funciona, mas saiba que você terá que continuar a aplicá-lo.
A imagem abaixo não seria possível sem o uso de Accent ou Fruit Fresh. As alcachofras ficam douradas imediatamente quando você as corta. Mergulhei os dois lados em um banho de bastante sotaque e água. Eu os molhei por 30 minutos também. Esta alcachofra não ficou marrom por horas!
Tudo bem! Há muito mais que posso dizer aqui, mas espero que algumas dessas dicas o inspirem a tentar levar suas fotos de comida para o próximo nível.
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