Ontem, quando escrevi sobre um velho amigo fotógrafo profissional, me ensinou a usar lentes de zoom como ferramenta de composição, lembrei-me de outra influência que ele exerceu sobre mim - a de sempre considerar o fundo e os arredores de seu objeto de retrato.
Imagem de Blazej Mrozinski
Lembro-me de olhar um de seus portfólios uma tarde e me maravilhar com a maneira como ele foi capaz de criar fotos tão…. interessante.
Ele era o tipo de fotógrafo que produzia retratos que você simplesmente não conseguia ver - você era cativado por eles, realmente atraído pela imagem.
Lembro-me de tentar descobrir como ele fez isso e, após alguns momentos de reflexão, ele respondeu:
“Eu passo mais tempo pensando sobre o plano de fundo em minhas fotos do que pensando sobre o assunto principal.”
Com isso em mente, trabalhei novamente em algumas das imagens em seu portfólio de retratos e percebi que ele estava certo - imagem após imagem apresentava assuntos cercados por fundos bem considerados e interessantes.
Imagem por orangeacid
- Os fundos contextualizaram e contaram as histórias do assunto.
- Eles não sobrecarregaram ou distraíram do assunto - mas deram significado a ele e os trouxeram à vida.
- Às vezes, o ambiente da pessoa comunicava quem ela era e às vezes deixava você intrigado - querendo saber mais
Imagem por um olho destreinado
Saí desse desafio de experiência para considerar os planos de fundo e o ambiente das pessoas que fotografei e me peguei pensando menos em como posar as pessoas, mas pensando mais em qual cena colocá-las.
Imagem por mharvey.nyc
PS: Não estou sugerindo que essa seja a única ou melhor maneira de fazer retratos. Certamente há um lugar para retratos minimalistas que isolam o assunto - mas acho que muitos fotógrafos podem aprender muito considerando mais seus planos de fundo.
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