Você é um fotógrafo. Você adora sair por aí e fazer o seu melhor para criar ótimas imagens. Os fotógrafos também amam outra coisa. Equipamento de câmera. Às vezes, você pode descobrir que passa mais tempo procurando uma nova lente, filtro ou acessório do que realmente fotografando com eles. Ao conhecer outros fotógrafos, você os ouvirá falando sobre o mais recente equipamento que acaba de ser lançado.
Por que é isso? Por que alguns fotógrafos são obcecados por equipamentos. Minha opinião pessoal é que caímos na armadilha do marketing. Às vezes realmente pensamos que uma nova lente, ou novo corpo de câmera, vai melhorar nossas imagens simplesmente porque é um equipamento melhor. Isso pode ser verdade, mas é apenas meia verdade. Uma nova lente pode tornar suas imagens um pouco mais nítidas ou ter um bokeh melhor, mas a melhor maneira de obter imagens melhores é aprimorar sua habilidade como fotógrafo. Aqui estão algumas idéias que podem ajudá-lo a criar imagens melhores.
O ingrediente principal em qualquer imagem é a luz
1. Torne-se um esnobe leve
A luz é a chave para cada imagem que você faz. Se você quiser uma boa imagem, fotografe em boa luz; se quiser uma imagem dramática, fotografe em luz dramática. Realmente não existe luz ruim; simplesmente existe uma luz melhor para criar imagens.
A luz é o componente mais importante da grande fotografia. Você pode achar que fotografar no meio do dia é melhor porque é claro e toda a luz de que você precisa está nessa foto. Sim, pode haver muita luz, mas também há muito contraste (realces brilhantes e sombras escuras). A foto resultante pode ser desagradável porque a luz é plana ou desinteressante.
Como você supera essa tendência de fotografar a qualquer momento? Torne-se um esnobe leve. O que isso significa? Quer dizer, no bom sentido, tente da próxima vez que sair com sua câmera. Faça questão de atirar nas horas douradas. Pense na luz em que você está atirando, saia de manhã cedo ou no início da noite. Escolha seu assunto com cuidado, componha sua cena propositalmente e fotografe-a com intenção. Não filme a mesma cena duas vezes, trabalhe com a luz, certifique-se de pensar sobre a exposição, tente o seu melhor para conseguir a foto e se afaste da cena. Certifique-se de expor para a luz que os resultados falam por si.
2. Torne-se mais flexível - em mais de uma maneira
Com que frequência você fotografa estando de pé e principalmente na orientação paisagem? Eu sei que sim, é natural fazer isso, filmamos da maneira que nos sentimos confortáveis. Mude isso um pouco. Procure ângulos e pontos de vista incomuns. Todos nós vimos fotos de crianças olhando para a câmera. Mude isso, ajoelhe-se ou mesmo deite-se na frente da criança que está fotografando. Coloque sua câmera na orientação retrato, que muda a cena imediatamente. Se você está fotografando uma cena de rua, talvez chegue a um ponto mais alto em uma varanda. Se você estiver em uma cidade, atire direto para cima! O ponto principal aqui é mudar o ângulo de visão e você mudará a visão da sua imagem. Você dará aos seus espectadores uma perspectiva única sobre um tópico familiar e isso pode gerar algumas imagens muito dramáticas.
Um ponto de vista único pode gerar imagens dramáticas
3. Tempo certo
Você provavelmente já ouviu isso sobre muitas coisas, principalmente esportes: “é tudo sobre o momento”. Isso também se aplica a certos gêneros de fotografia. Na fotografia de rua, o tempo pode ser crucial para fazer ou quebrar a imagem. O famoso fotógrafo de rua Henri Cartier-Bresson falou sobre “O momento decisivo”. O que ele falava era o seguinte, se você tirar a foto um pouco antes da hora, a cena ainda não se desenrolou, se você chegar tarde demais, a cena já passou, tem que soltar o obturador no momento preciso.
Não é fácil acertar. Requer muita prática e a habilidade de sentir ou antecipar o que acontecerá a seguir. Com a prática, você ficará cada vez melhor e, com o tempo, descobrirá que "cronometrará" melhor a tacada. Quando é o momento certo? É diferente para cada fotógrafo e cada fotografia. Pode ser o momento antes de um sorriso, ou o momento em que a primeira lágrima aparece, o momento de surpresa ou euforia. Cada momento é diferente e cada fotógrafo vai fotografá-lo de maneira diferente. Você saberá quando conseguir esse momento capturado porque a imagem será memorável. O momento chegará, mas você tem que estar pronto e pode ter que ser paciente.
Fotografar fogos de artifício costuma ser uma questão de tempo.
4. Obtenha sua exposição certa
Todos nós conhecemos este, é antigo, mas a exposição é muito importante. Como você afeta a exposição? Você controla a abertura e a velocidade do obturador. Isso por si só é assunto para outro artigo, mas o importante é que você, como fotógrafo, precisa assumir o controle da exposição da sua imagem e não deixar a câmera fazer isso. Se você ainda fotografa no modo Automático e espera o melhor, agora pode ser um bom momento para começar a se aventurar no mundo da captura manual ou até mesmo com prioridade de abertura. Aprender como a abertura e a velocidade do obturador afetam suas imagens o ajudará a fazer imagens mais fortes em praticamente qualquer luz. É isso que faz a diferença entre uma imagem boa e uma imagem espetacular, a exposição.
Dominar a exposição fará uma grande diferença em suas imagens
5. Use o que você tem
Você tem uma ótima câmera, sério, você tem! Se a sua câmera tiver menos de cinco anos, ela é perfeita para tirar fotos surpreendentes. Um novo corpo de câmera tirará fotos com mais megapixels ou melhor redução de ruído, mas tenho quase certeza, na verdade tenho CERTEZA, de que você pode obter algumas imagens incríveis com sua câmera atual. Um elemento-chave para obter ótimas imagens é escolher a lente certa para a cena. A lente é o olho da câmera. Se você vai investir em algum equipamento, economize e compre lentes de qualidade. Compre algumas lentes prime e veja os resultados.
Porém, primeiro use as lentes atuais que você tem, certifique-se de saber como cada lente afeta uma cena. Uma lente grande angular tem o efeito de fazer tudo na cena parecer distante e espalhado, uma teleobjetiva (digamos, 200mm) tem o efeito de comprimir tudo na cena (aproximando os elementos). Se você fosse fotografar uma cena de montanha com uma lente grande angular e alternar para uma lente longa (ou telefoto) e filmar a mesma cena, os elementos nessa cena pareceriam realmente diferentes. A perspectiva e o ângulo de visão mudam em cada lente, então certifique-se de usar suas lentes e entender o efeito que elas têm em sua cena.
Juntando tudo
Usando essas técnicas com luz, composição, tempo, exposição e equipamento atual, suas imagens irão melhorar. Você precisa praticar, constantemente. Continue ultrapassando os limites, cumpra os desafios semanais que o dPS apresenta, experimente diferentes técnicas. Só compre um novo equipamento se sua configuração atual estiver limitando sua fotografia. A melhor maneira de criar imagens melhores é praticando e passando horas e horas atrás da câmera.
Eu ouvi a história de que um jogador de golfe profissional que era um dos três melhores jogadores do mundo usava uma forma única de praticar. Antes de jogar um campo de golfe em um torneio que se aproximava, ele reservava todo o campo por uma semana. Ele então pegaria 300 bolas de golfe e configuraria no primeiro tee. Ele iria dar a tacada inicial a partir daí, acertando cada bola daquele tee. Ele então jogaria cada bola de onde ela caiu. Ele fez isso em todos os buracos do campo de golfe. No final da semana, ele conhecia cada centímetro daquele curso e sabia exatamente quais tacos poderia usar de onde no curso. Experimente isso na fotografia. Tire 100 fotos na prioridade de abertura ou tire 100 fotos com apenas 50mm. Não mude as lentes até que você tenha 100 fotos com essa lente. Em seguida, passe para a próxima lente e faça o mesmo. Experimente cada lente com um assunto diferente, use uma 500mm e tire fotos de esportes, paisagens e macro. Misture tudo, mas aprenda como essa lente funciona e aprenda como sua câmera funciona e, em breve, você estará fazendo ótimas imagens com todo o seu equipamento e aquela câmera novinha em folha não parecerá tão tentadora!
Procure a luz, trabalhe com a cena e pratique, pratique, pratique.
Termino com uma citação do ator Will Smith, que resume bem: “A separação entre talento e habilidade é um dos conceitos mais mal compreendidos por quem busca se destacar, sonha, quem deseja para fazer coisas. Talento você tem naturalmente. A habilidade só é desenvolvida por horas e horas e horas de bater em seu ofício. ” - É verdade!
Você colocou as horas? Você tem alguma outra dica adicional? Por favor, compartilhe na seção de comentários abaixo.
Leitura Adicional: Barry escreveu um post de acompanhamento a este com MAIS 5 maneiras de melhorar sua fotografia sem comprar mais equipamentos.